La Línea:

 Está formada por la unión de varios puntos en sucesión, pudiéndose asimilar a la trayectoria seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos cercanos a ella. La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados, teniendo tanta importancia en un grafismo como la letra en un texto. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.

Las principales propiedades de la línea son:

• Contiene gran expresividad gráfica y mucha energía.
• Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.
• Crea tensión en el espacio gráfico en que se encuentra.
• Crea separación de espacios en el grafismo.
• La repetición de líneas próximas genera planos y texturas. 

Línea Recta

Aquella cuyos puntos están todos en una misma dirección señalando el camino más corto entre dos puntos.

Línea Curva

Generada por un punto que se dirige a otro cambiando continuamente de dirección y dejando un rastro, no está compuesta de líneas rectas.

Línea Quebrada Cerrada

Figura cerrada compuesta por varios segmentos de líneas rectas o lados, se le llama polígono.

Línea Mixta

Línea que tiene un punto en común con el de una curva, compuesta por partes rectas y curvas.

Semi-Recta o Rayo

Línea que parte de un punto definido aunque no tenga un punto final determinado. Si en una recta indefinida se fija u punto este divide la recta en dos partes opuestas llamadas semirrectas. Se denota escribiendo dos de sus puntos asignados a letras mayúsculas y una flecha apuntando en un solo sentido. Se usa en el estudio de vectores para indicar su punto inicial y su dirección.

Línea Horizontal

Línea que representa la dirección que toma un líquido en un recipiente.

Línea Vertical

Línea que une un punto de la superficie terrestre con el centro de la tierra.

Línea oblicua

Línea inclinada con respecto a los tres planos principales, no es paralela ni perpendicular.

Líneas paralelas

Son dos líneas que se encuentran separadas por una misma distancia en toda su extensión y jamás se unen, también es válido para líneas curvas.

 *Análisis: La línea se forma a partir de una sucesión de puntos, delimita formas y describe contornos, la línea cambia de aspecto según las características del trazado, grosor y saturación dependiendo del instrumento que se utiliza para trazarla o la superficie donde se plasma. Adquiere muchas formas dependiendo del recurso expresivo que se le de, ya sea rectas, inclinadas, con curvas, mixtas, etc.. El primer elemento del diseño es línea, se puede utilizar de muchas maneras como por ejemplo: crear una textura, crear humor o emoción, definir una forma, crear movimientos, entre otros.

 RESUMEN:

Las líneas representan la forma de expresión más sencilla y pura, pero también, la más dinámica y variada: Define contornos, hace conexiones, separa o establece distancias. La línea es el medio gráfico fundamental para representar las formas que nos rodean y las ideas, creando un lenguaje que no necesita palabras, es el elemento más visual del dibujo. Éstas pueden ser Rectas, Curvas, Mixtas o Quebradas. 

La forma:

 Cuando las formas se hacen visibles, podemos distinguir las figuras que se han convertido en formas dotadas de características; de propiedades. Se empieza a reconocer estas formas con más facilidad, según la percepción de cada individuo. Es todo lo que se puede ver, ocupa un espacio, señala una posición e indica una dirección.

  Las formas básicas del diseño gráfico son pocas: el punto, la línea y el contorno. Pero son la materia prima de toda la información visual que aporta una composición. Cada una de ellas posee un conjunto de características propias que las modifican y condicionan.

•   Configuración: presupone un cierto grado de organización en el objeto que no se puede alterar en sus elementos sin que pierda significación.

• Tamaño: depende de la relación y comparación entre una forma y otra.
• Color: el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a las rayo de la luz mediante los cuales lo percibimos.
• Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir mediante el tacto o la vista, según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma.
• Posición: cuando relacionamos la forma con el espacio o ámbito donde se desarrolla la percepción visual, podemos determinar su posición.

Clasificación de la forma:

• Orgánicas: son la forma humana y toda la que se encuentra en la naturaleza como las plantas, animales, personas, etc.
• Artificiales: son fabricadas o creadas por el hombre.
• Básicas: son el circulo, el cuadrado, y el triángulo equilátero. Cada una de ellas tienes sus propias características y son base para la formación o creación de nuevas formas o estructuras.
• Simbólicas: tiene una significación más allá de lo que representa.

*Análisis: La forma es una figura a la que se le da volumen, grosor y se le puede mostrar en vistas diferentes; Todo lo que vemos en la vida diaria tiene forma (personas, animales, dibujos, objetos, etc.) , así identificamos todo lo que vemos a través de su forma o apariencia, a veces por el contorno podemos percibir la forma.

RESUMEN:

   De acuerdo con nuestro campo visual, todo los objetos que nos rodea tienen forma, la forma del objeto físico situado en un espacio, es una descripción geométrica de la parte del espacio ocupado por el objeto, según lo determinado por su límite exterior y sin tener cuenta su ubicación y orientación en el espacio, el tamaño y otras propiedades como el color, el contenido y la  composición del material. Las formas simples se pueden describir mediante objetos básicos de geometrías tales como líneas rectas, curvas, planos, figuras planas, etc.

El equilibrio:

  El equilibrio es cuando una imagen no tiene demasiado peso en un lado y el equilibrio hace que la imagen sea agradable a la vista, podemos conseguir en nuestra composición ese equilibrio de formas y líneas, es decir, los pesos de los elementos deben estar compensados. La manera de medir el peso de las formas y líneas del diseño es, analizando la importancia visual de estos dentro de nuestra composición. 

  En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal. Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en una composición, se observa la importancia que tienen los objetos dentro del diseño o creación que queremos representar, intentando equilibrar los elementos de mayor importancia con los de menor importancia, y los de mayor peso con los de menor.

 Clasificamos el equilibrio en dos tipos: simétrico y asimétrico.

•   El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.
• Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos.En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado.

*Análisis: Todo se basa en los pesos visuales, es decir, aquello que llama la atención de nuestros ojos. Esto se basa en la psicología humana y nuestra forma de equilibrar, componer y comprender lo que vemos. Por ejemplo: podemos equilibrar una composición con la repetición de los elementos visuales por todo el plano visible, de modo que esos elementos generen una estabilidad porque hacen que el ojo se apoye en todos ellos.

RESUMEN: 

  El juego de buscar el equilibrio y la presencia de contrastes entre elementos es una de las herramientas más complejas y es necesario entender la imágen para poder producir la obra que realmente estemos buscando, en el cual se divide haciendo referencia al equilibrio simétrico (Todo los objetos a la misma distancia) y equilibrio asimétrico ( cuando los objetos del diseño no concuerda uno con el otro y genera desequilibrio).

El valor del diseño:

  La valoración no se puede entender sin tener en cuenta que un solo lápiz puede generar una extensa gama de grises, pero a la vez cada dureza de grafito tiene unas posibilidades de grises determinadas, así como un negro máximo y un gris mínimo. La valoración se comprende partir de establecer sobre a modelo dibujado una gama de grises lo suficientemente completa como para que la forma adquiera volumen, Los diferentes tonos parten siempre del tono del papel, a menos que se utilicen papeles de color y realces en Creta.

   Los tonos más oscuros marcan la profundidad máxima de los volúmenes y las luces reflejan la zona en la que el torneado va indicando la proximidad o la dirección del foco de luz. En la valoración se deben tener en cuenta los juegos de contrastes, es decir, los contrastes simultáneos; un mismo tono de gris varía según la intensidad del tono más oscuro al lado del cual se situé.

   Las durezas de los diferentes lápices tienen un límite; por ello siempre que se trabaje un dibujo valorativo a base de lápiz grafito será conveniente disponer de varios lápices para, de esta forma, poder plasmar en el papel una mayor riqueza de tonos y no limitarse solo a los que ofrezcan una dureza determinada.

• Clave Alta 
  Una composición está resuelta en clave alta, cuando en ella prima la luminosidad, está constituida por el blanco y los grises más claros. 
  
  
• Clave Media 
  Una composición está resuelta en clave media, cuando en ella intervienen sólo grises intermedios, o prevalecen los mismos. 
  
  
• Clave Baja 
  Una composición está resuelta en clave baja, cuando en ella prima la oscuridad, está constituida por el negro y los grises más oscuros.Colores Primarios En química, o en color pigmento, son los colores base, a partir de los cuales se obtiene el resto de los colores; a saber, el rojo, el amarillo, y el azul.

La Escala de Valores:

   La verdadera utilidad de la Escala de Valores es enseñarnos a nosotros mismos a estimar mejor los valores que vemos. Es una ayuda, no una muleta para depender de ella. No quiero que luego te sea imposible hacer un dibujo sin tener tu Escala de Valores al lado. Mas bien, con la práctica irás aprendiendo mejor a estimar los tonos (valores) y usar la Escala en pocas ocasiones.

  Esto quizás suene contradictorio, pero la idea de un dibujo no siempre es reproducir perfectamente todos los tonos (valores) de la fotografía original. Hay mucho de creatividad y sensibilidad cuando acentúas o dejas de lado partes del dibujo para que el ojo sea atraído a aquellas partes que son interesantes o que tú quieres resaltar. Es un tema que veremos más adelante a profundidad, así que brevemente lo diré así: no trates de copiarlo todo como si fueses una máquina fotográfica humana.

 Claroscuro:   se basa en producir el efecto de contrastes entre la luz y las sombras. El claroscuro busca una conveniente distribución de luces y sombras en una obra, de modo que se opongan y complementen mutuamente. En escultura es un contraste acusado de luz y sombra, y se consigue por medio del trépano. En pintura, es una transición suave entre la claridad y la oscuridad, e implica la presencia de luz y color en toda sombra, y la presencia de sombra y color en toda luz.

*Análisis: Es el grado de claridad u oscuridad de un objeto, está constituido por los denominados neutros tales como el blanco, el negro, y los grises que se obtienen por mezcla pigmentaria entre ambos. permite la percepción de la forma. Generalmente se define como tono o valor la apariencia visual que posee una superficie en un momento dado. Se limita esta definición a un determinado momento pues las condiciones lumínicas pueden variar de uno a otro instante y ya no sería igual al valor o tono.

 RESUMEN: 

Se denomina "valor" a la amplitud de la luz que define el color; más cerca del negro, más bajo es el valor. Sólo hay dos valores: blanco y negro. Los grises, que son tonos del blanco y del negro, no son valores. Los "grises" son valores particulares en el eje negro-blanco. Siempre son una mezcla (en síntesis aditiva) de la misma proporción y con el mismo valor de los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. En síntesis sustractiva los tres colores son cian, amarillo y magenta. Para obtener gris, los valores de cian, magenta y amarillo no están en igual proporción.

Cada uno de los grises puede ser visto como un color carente de matiz; el negro y el blanco son grises extremos. El negro es un gris de valor cero y corresponde a la ausencia de luz (nada de luz es recibida por el ojo).

El color:

 Cada vez se populariza más y más la idea de una ciencia del color. Esto se establece en torno a la noción de que cada color tiene un significado, representa algo específico y sirve para determinada función. Así, conocer los colores que utilizamos es vital en numerosas actividades de nuestra vida cotidiana. Un ejemplo claro es en lo que respecta a nuestra vestimenta: los colores oscuros y opácos suelen relacionarse con estados de ánimo negativos así como también con épocas del año más invernales y frías. Los colores vivos, fuertes y brillosos suelen estar relacionados con estados de ánimo más alegres como también con épocas del año más cálidas.

  El color tiene importancia también en lo que respecta a la distinción social ya que durante muchas épocas y en muchas sociedades ciertos grupos sociales eran obligados a utilizar determinados colores o directamente ellos eran elegidos voluntariamente. El negro por ejemplo siempre es visto como un color de luto mientras que el amarillo es un color históricamente mal visto, despreciado.

  Además, el color sirve para distinguir nuestra identidad de la de otros y esto es especialmente significativo en el mundo corporativo: se recomienda que cada empresa, cada producto cuente con su propio logo y color especialmente elegido para representar mejor lo que se intenta vender. Este es el trabajo central de los diseñadores gráficos, quienes buscan transmitir no sólo a través de mensajes si no también de la combinación de colores una idea clara y concisa.

Síntesis Aditiva: 

    Colores primarios: Los colores primarios no son una propiedad fundamental de la luz, sino un concepto biológico, basado en la respuesta fisiológica del ojo humano a la luz. Un ojo humano normal sólo contiene tres tipos de receptores, llamados conos. Estos responden a longitudes de onda específicas de luz roja, verde y azul. Las personas y los miembros de otras especies que tienen estos tres tipos de receptores se llaman TRICROMÁTICAS. El proceso de reproducción aditiva normalmente utiliza luz roja, verde y azul para producir el resto de los colores. Combinando uno de estos colores primarios con otro en proporciones iguales produce los colores aditivos secundarios, más claros que los anteriores: cian, magenta y amarillo. Variando la intensidad de cada luz de color finalmente deja ver el espectro completo de estas tres luces. La ausencia de los tres da el negro, y la suma de los tres da el blanco. Estos tres colores se corresponden con los tres picos de sensibilidad de los tres sensores de color en nuestros ojos .

 Síntesis sustractiva:

      Colores secundarios: Se llama síntesis sustractiva porque a la energía de radiación se le sustrae algo por absorción. En la síntesis sustractiva el color de partida siempre suele ser el color acromático blanco, el que aporta la luz (en el caso de una fotografía el papel blanco, si hablamos de un cuadro es el lienzo blanco), es un elemento imprescindible para que las capas de color puedan poner en juego sus capacidades de absorción. En la síntesis sustractiva los colores primarios son el amarillo, el magenta y el cian, cada uno de estos colores tiene la misión de absorber el campo de radiación de cada tipo de conos. Actúan como filtros, el amarillo, no deja pasar las ondas que forman el azul, el magenta no deja pasar el verde y el cian no permite pasar al rojo. Todo lo que no es color aditivo es color sustractivo. En otras palabras, todo lo que no es luz directa es luz reflejada en un objeto, la primera se basa en la síntesis aditiva de color, la segunda en la síntesis sustractiva de color.

       Colores terciarios: Terciario se refiere a "tercero". Estos seis colores son el tercer nivel de mezcla de colores RYB. Se forman mediante la mezcla de un color secundario con uno de los colores primarios adyacentes en el círculo cromático. Todos los colores del rojo al amarillo puro se denominan “cálidos”. Del amarillo-verde al rojo-morado se denominan “fríos”. Entre los colores terciarios están:

• Azul-verde
• Rojo-naranja
• Amarillo-naranja
• Amarillo-verde
• Rojo-morado
• Azul-morado

Círculo cromático:  

  El círculo cromático es una representación visual de los colores primarios, rojo, amarillo y azul, y su combinación para crear todos los demás colores visibles. Ayuda a las personas a comprender las relaciones entre los colores para el arte y la planificación del diseño, por ejemplo las combinaciones de colores. Recuerde que el negro y el blanco no aparecen en el círculo. El efecto del negro y el blanco en relación al espacio de color y se denomina "valor".  En la industria de la pintura, el círculo cromático se utiliza para ayudar a los diseñadores y consumidores a tener el suficiente conocimiento para crear combinaciones de colores para hogares y negocios. Aunque los químicos no lo utilizan directamente para formular colores específicos, es muy útil para planificar combinaciones. 

*Análisis: Podemos agregar cómo el color tiene importancia en las pequeñas cosas de la vida. Por ejemplo, cuando elegimos pintar la pared de nuestro cuarto de un color porque pensamos que nos representa mejor o porque creemos que servirá mejor para el fin que le queremos dar a esa habitación. Los colores del semáforo señala la diferencia entre la precaución y la libertad, etc.

RESUMEN: 

  El color en las artes es el medio mas valioso para que una obra transmita las mismas sensaciones que el artista experimento frente a la escena o motivo original; usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado, etc. 

 Nada puede decir tanto ni tan bien de la personalidad de un artista, del carácter y cualidades de su mente creadora como el uso y distribución de sus colores, las tendencias de estos y sus contrastes y la música que en ellos se contiene. 

El ojo humano y como percibe el color:

  Los colores no son más que un producto de la mente. El cerebro ve diferentes colores cuando el ojo humano percibe diferentes frecuencias de luz. La luz es una radiación electromagnética, igual que una onda de radio, pero con una frecuencia mucho mas alta y una longitud de onda más corta.

  El ojo humano sólo está capacitado para percibir un rango limitado de estas frecuencias, intervalo que se denomina “espectro visible de la luz”, y que abarca desde los tonos rojos del orden de los 705 nanómetros (nm) hasta los tonos azul violáceos del orden de los 385 nm, pasando por todos los colores intermedios.

   Los colores no son más que un producto de la mente. El cerebro ve diferentes colores cuando el ojo humano percibe diferentes frecuencias de luz. La luz es una radiación electromagnética, igual que una onda de radio, pero con una frecuencia mucho mas alta y una longitud de onda más corta. El ojo humano sólo está capacitado para percibir un rango limitado de estas frecuencias, intervalo que se denomina “espectro visible de la luz”, y que abarca desde los tonos rojos del orden de los 705 nanómetros (nm) hasta los tonos azul violáceos del orden de los 385 nm, pasando por todos los colores intermedios.

  La retina del ojo está cubierta por pequeños receptores sensibles a la luz, es decir, por una serie de células visuales denominadas bastoncillos y conos. Los bastoncillos son sensibles a la luz, pero no al color. Utilizamos los bastoncillos para ver con escasa iluminación -en la oscuridad todo se percibe como blanco y negro-.

  Los conos son menos sensibles a la luz, pero pueden percibir los colores. Hay tres tipos de conos, cada uno de los cuales es especialmente sensible a una parte específica del espectro visible: a los colores rojos, a los verdes y a los azules, respectivamente. Esta combinación permite percibir todos los colores del espectro visible -aproximadamente 10 millones de matices o sombras-, muchos más de los que se pueden reproducir en la impresión en cuatricomía. 

 *Análisis: Gracias a que podemos percibir las ondas electromagnéticas es posible identificar la cualidad llamada color y podemos identificarlos dentro del espectro visible con una determinada longitud de onda. El ojo percibe millones de colores que surgen de la combinación de 3 colores que son captados por tres tipos de células receptoras retinianas llamadas conos.

 RESUMEN: Es inevitable asociar las sensaciones de color en el ser humano. El color es asimilado por los seres humanos a través de la visión y por lo tanto a través de los ojos, es decir, el ojo humano. Sin embargo no debemos olvidar el cerebro quien procesa todo lo que el ojo detecta a modo de sensor. Se puede suponer que el color relativo es cierto, porque el mismo color que puede ser interpretado por cada uno de nosotros de manera diferente según las experiencias y la percepción del mundo. El color, por el ojo humano, puede ser descrito por la cantidad de luz acromática (saturación), la reflexión de la luz (brillo) y los objetos emisores de luz (brillo).

:)

Datos:   Fontana Soto Yetzana Del Valle

                         C.I. 25.990.410
           
                 1er Semestre Diseño Gráfico